ブルーノ・マーズが愛される理由　年代も音楽ジャンルも超えた「ジャンルレス」な魅力

ブルーノ・マーズが愛される理由　年代も音楽ジャンルも超えた「ジャンルレス」な魅力
10/29(土) 18:20 ENCOUNT
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王道からロック、レゲエまで―楽曲から見るブルーノの多様な音楽性

　4年半ぶりとなる来日公演を行っている米人気歌手のブルーノ・マーズ。2010年のデビュー以来、グラミー賞を15回獲得するなど世界的な人気を誇っている。今回の来日公演もVIP SS席12万8000円という高額チケットを含め、あっという間に完売した。美声はもちろん、ギター・ピアノ・ドラムなどさまざまな楽器パフォーマンスに加え、シンプルながら機敏でしなやかなダンスも披露するブルーノ。しかし彼の魅力は歌唱力やテクニックだけではない。ブルーノ最大の魅力・武器は、“ジャンルレス”であることだ。（文＝コティマム）

　R＆Bやソウルにカテゴライズされるブルーノだが、楽曲の系統にはかなり幅がある。例えばデビューアルバム「Doo-Wops & Hooligans」。大ヒット曲「just the way you are」はポップス調で心地よいメロディーの王道ソングで、日本でもCMに起用され、EXILEのATSUSHIが日本語カバーしている。こうした「分かりやすい曲」があったかと思えば、同じ作品の中にロック、レゲエ、バラード、そしてジェイソン・ムラーズのようなアコースティックでオーガニックなサウンドが散りばめられている。（実はベーシックなテイストの「just～」も、50セントやGユニットといったヒップホップを手がけるプロデューサー・ニードルズが担当）。この時のライナーノーツでブルーノは、「自分を何かのジャンル……型にハメることがすごく苦手」と語っている。

　その言葉通り、続く2nd「UNORTHODOX JUKEBOX」も10曲それぞれブルースやポップロック、バラード、1980年代風ロックと幅広い。ヒット曲「LOCKED OUT OF HEAVEN」は、マイケル・ジャクソンの「Beat It」やイギリスのロックバンド・ポリスの「Message In A Bottle」が好きな人なら“刺さる”1曲だ。この2作だけでもジャンルの広さに驚かされるが、さらなる衝撃は3rd「24K MAGIC」だ。

　3rdはかなりブラック・コンテンポラリーに寄せている。ブルーノはこのときのオフィシャルインタビューで、「『映画を作るんだ』って自分に思い込ませて作った」「もっと狭い環境で僕にできることの全てをやる」と、世界観やジャンルをあえてブラックに絞って制作したと語っている。しかし、これまでのようにレゲエやディスコ、バラードなどジャンルにとらわれないことこそが「僕のパーソナリティー」としている。

　この3rdも1曲目「24K MAGIC」の冒頭から、ファンクグループ「ザップ」のロジャー・トラウトマンや80～90年代を代表する音楽サウンド「ニュー・ジャック・スウィング」を確立したテディ・ライリーを彷彿（ほうふつ）とさせる。ロジャーもテディも「トーク・ボックス」というエフェクターを使用し、声を機械的な楽器のような音に作り替えるのが特徴だ。この「24K MAGIC」はまさに、トーク・ボックスを用いた声から始まる。またニュー・ジャック・スウィング節は同作の「Finesse」にも色濃く表れているし、マイケルの「Baby Be Mine」が好きな人なら「Chunky」もハマるだろう。とにかくブラック色が強い1枚で、90年代R＆Bが好きな人は3rdに魅了されているはずだ。

　また3rd発売前の2014年にマーク・ロンソンと共同プロデュースしたマークの楽曲「Uptown Funk」（といっても、全編ブルーノが歌っているが）は、まさにジェイムス・ブラウンのような雰囲気。しかしサウンドは王道ファンクというよりは、ファンクから派生した1970～80年代の「ミネアポリスサウンド」だ（代表格はプリンス）。ノリのいい同曲は日本でも自動車のCMに起用され、耳にしたことがある人も多いだろう。

（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）

コティマム